唐中建，艺名唐潮，四川射洪籍画家，现居四川成都。自幼酷爱美术，精于国画山水。现为四川省美术家协会会员、遂宁市政协诗书画院特聘画家、中国徐霞客书画院特聘画家，射洪县美术家协会理事。现就读于四川省诗书画院刘朴山水画高研班，其美术作品多次参加全国、省、市、县大型美术展览，作品被多家美术馆和画院以及个人收藏。
　　主要艺术成就：1996年作品《大巴山下的红军传人》入选全国武警部队美术作品展，荣获二等奖; 2004年作品《山高水长》入选四川省文联举办的郭沫若艺术学院成立书画大展，作品被该院收藏; 2006年作品《深居白云间》入选中国美协，四川美协纪念孙竹篱诞辰100周年画展; 2008年作品《渺渺高天近》参加四川美协中国画培训班学员结业展。2012年作品《天砚瑞雪》参加天砚山杯全国书画展；2013年作品《霞客探源图》参加徐霞客杯全国书画大展获二等奖。 2014年作品《家在白云端》入选四川美协举办的“首届我眼中的生态四川”中国画美术展，2015年作品《吉祥九寨》入展四川文联主办的“一山一水”九寨黄山书画艺术交流展。其国画作品多次被刊登于《人民武警报》《解放军报》《四川美术》《四川日报》等军地报刊杂志。
　　青年画家唐中建是射洪这块土地上成长起来的一位当代实力派画家，他凭借于平凡景物中寻求情趣并体悟诗一般的意境，以深厚华滋、郁勃澹宕的绘画风格，赢得了巴蜀山水画才子的美誉。
　　从小爱画显绘画天赋
　　俗话说“兴趣是最好的老师”。在采访中记者发现，唐中建能走上绘画之路，并在画坛取得一定的成就，同样是兴趣使然。
　　“在我的印象当中，差不多从七八岁就开始画画。记得最开始我是临摹小人书。”唐中建告诉记者，他并非生于书画之家，而是普通的农民家庭。从小只要遇到自己喜欢的东西就开始描摹，当时有不少人说他“不务正业”。记得在小学时，他在课本上临摹了毛主席画像，当时就被老师批评了一顿。刚开始接触画画时还是被朴实的家里人“苦心劝说”了一番。但这些，并未打击他对画画的热爱，直到中学时代，一幅红砖小画，形象逼真，得到了班主任的表扬，极大激励了儿时的唐中建。
　　后来，唐中建参军入伍，到了部队大熔炉不断磨砺自己。在警营，部队领导很快发现他的绘画天赋，并抽调团政治处。如鱼得水的唐中建，慢慢深入绘画理论，初涉入军旅题材，并喜爱上清代大师----石涛的山水画。每逢探亲休假，他总会去自费学习，并拜射洪老画家张凡君先生为师。”唐中建说，他跟随张凡君老师学习了传统的中国画专业知识，并终日闭不出户悉心临摹宋元明清等大师的绝品山水之作。如此一来，唐中建又跟随其他美术老师学习色彩素描，慢慢浸润于中西绘画的艺术海洋中。他对现代和古贤的心情趣味理解极深，对中国书画有着自己独到的理解，并且对绘画十分酷爱。
　　经过长时间临摹古代书画作品，山水画在他心里烙下了深深的情结。而这段经历，也正好为其日后专攻山水画打下了坚实的基础。
　　恩师指点走进书画界
　　唐中建告诉记者，在他漫长的艺术生涯中，他的艺术取向和嗦取得的成就与他结识的多位恩师是分不开的。“多位老师的指点，对我的艺术创作有着积极深远的影响，他们的激励，一直在改变着我。”唐中建说，正是有了老师们的细心指点，他才真正理解了绘画的精髓所在，懂得如何使用书画创作的笔墨技巧，以及如何在宣纸上更好地表现书画的意境，
　　唐中建凭着对山水的热爱、理解和领悟，以及天生的悟性和好学精神，经过不断地探索与追求，其绘画造诣很快得到了极大的提高，其山水画也逐渐形成了笔墨酣畅劲健，自然清新的绘画风格。功夫不负有心人人，付出终于得到回报。他97年创作的《大巴山下的红军传人》《曙光普照神州图》先后在部队的美术展中亮相。
　　上世纪90年后期，对书画越发痴迷的唐中建，退伍回乡后当起了职业画家。得到了射洪当地多位老艺术家（张凡君，郭启光，曾惠民等）的悉心点拨，使他找到了内心的归宿和艺术创作的源泉——那就是将蜀地的山水作为自己的主攻方向。在这之后，随着唐中建山水画笔墨语言的成熟，以及绘画技巧的娴熟，他的作品开始参加国内各种美术大展并获奖。其中在2006年作品《深居白云间》参加孙竹篱诞辰100周年全国书画展，2013年《霞客探源图》参加全国美术作品邀请展，一举夺得二等奖。通过参加各级展览，年仅30余岁的唐中建便在四川画坛慢慢有了一定的名气和影响力。他告诉记者，当时中国著名美术评论家孙克2004年到射洪做学术报告会，看了他的画后说“路子正，属于大道”。唐中建说“路漫漫其修远兮，艺术的道路很艰辛，我将上下求索，努力提升自己的绘画水平”，现在的他正就读于四川省诗书画院当代著名山水画家刘朴高研班。
　　传统画风展蜀地之美
　　古今中外，大凡有造诣的画家都能将其深刻思考、独到的领会迹化于艺术创作之中，并形成独具魅力的艺术风格。而画家唐中建的艺术魅力就在于他那笔墨简劲苍润、画面灵动、饶有古味的艺术风格。他在坚守传统同时，又从古人的巢臼中摆脱出来步入现代，使其作品又有浓厚的现代气息。
　　从唐中建的画中，可以深刻地感受到其在传统的继承上下了很大的功夫。观其一树一石、一泉一瀑，均能见到宋元遗风、明清古韵。尤其对宾翁的“五笔七墨”论，他有着自己独到的理解。他那极具中正、圆润之气的中锋线条，抑扬顿挫，遒劲生辣，是其画面的“龙骨”；回锋、逆锋、侧锋、裹锋、散锋相间交替，又极大地丰富了画面语言，充分拓展了笔墨的表现张力；画面的墨色变化也十分丰富，加之干湿对比、浓淡对比、虚实对比，皆能和谐有序，其繁重处密不透风，稀朗处疏可走马，即使点景的细节，也处理得一丝不苟。可见，在其松动的笔墨下，是其对待艺术的严谨态度。然而，“师古不泥古”，在创作中，他又能将时代元素有机地融入画面，令作品同时极具生活气息，力求雅俗共赏。在传统中，他学习到的是技法、章法，但是这些仅仅是为画家个人的心境服务、形而下的技法层面！“外师造化内师古”，唐中建深知，山水画家要想画出真正有精气神的作品，必须到自然界中去摄取营养，只有真山真水，才是创作永不枯竭的源泉，正所谓读万卷书，行万里路！观其画中，山石树木造型万千，毫不雷同，均是出自造化的鬼斧神工！正如大涤子所言“搜尽奇峰打草稿”！可见，在其深厚的传统笔墨功底下，累积了多少素材，吸纳了多少造化精髓！
　　唐中建告诉记者，他的山水画大多取景于四川本地的自然景物。“四川的山水滋养了我，给了我无穷的艺术创作灵感，我热爱我的家乡，所以我一直以来都在用空灵、淡雅的艺术风格展现四川的秀丽风光。”唐中建说，正是四川独特的自然风光，促成了他艺术风格的形成。在采访中，面对已取得的成绩，画家唐中建显得十分淡定自如，他给自己的定位是一个极其普通的修行人。“我认为绘画既是画家其艺、其才的展示，更是人格力量的展示。我作为一个普通人，一个用艺术完善自我的修行人，我的理想就是希望用自己一生的时间去展现出一条博大而精深的书画艺术道路。”唐中建说。（记者 蒲丰）