■李竹梅
　　“刘静——起来！你的画还没作完……”2015年9月12日，刘静遗体告别仪式上，刘静的老婆杨春艳哭喊着，她不相信与她相依相伴二十多年的至爱已经离她而去。还未步入天命之年，事业正处于蒸蒸日上，艺术成就正迈向辉煌，这颗璀璨的艺术之星就突然因病陨落。几百号自发前来吊唁的文朋艺友无不为之悲痛，书画界艺术家们无不为之震撼！这不仅是他家人的损失，更是社会的损失！尽管刘静先生已经为社会留下了很多宝贵的财富，但就他短暂的生命历程而言，这远远不够……很多人叹息：假如让他再活两年……假如让他再活10年，20年，30年……人们在叹息艺术财富的损失时，更感慨生命的脆弱。
　　刘静先生惜时如金，他恨不得一天24小时都用于作画。对他来说，睡眠都是浪费时间。到处都在约他作画，应接不暇。他实在太累了！老天爷眷顾这位艺术天才，让他作一次没有邀请，没有打扰，没有索画，没有劳累的长眠……
　　四年前，我写过一篇《艺术源于生活》的拙文，收入我的集子《岁月有痕》，刘静为我的集子题画封面，题写书名。今天，我再次把此作拿出来，作为对刘静先生的悼念。
　　刘静，笔名欣希兰，四川射洪人，职业画家、书法家。擅诗词、工书画。四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，遂宁市政协委员，中国民主同盟盟员，射洪美术家协会副主席。其巨幅国画、书法作品分别被中共中央办公厅、毛主席纪念堂、北京人民大会堂、中国军事博物馆、中央文史研究馆、国家外交部、民政部、国家文物局、中国革命博物馆、首都博物馆、北京故宫博物院收藏不少于二十五幅。书画作品曾多次参加全国大型艺术品展出、拍卖。
　　艺术源于生活，艺术创造生活。热爱生活的人不一定能成为艺术家，但不热爱生活的人一定不能成为艺术家。刘静先生在艺术上的成就源于他对生活的热爱，对艺术的追求，对生活进行艺术的加工。他的栀子书屋就是一件精美的艺术作品，一个浓缩的世外桃源。他在那里其乐融融地生活着，勤奋刻苦地学习着，孜孜不倦地创作着……
　　初识刘静先生，是在2005年冬天，那次是去向他求一幅墨宝，他很慷慨地送我一幅八尺荷花。这次准备出书了，想请刘静先生题写书名，于是再次请我的表弟、书法篆刻家王左先先生引荐，登临刘静画家的书屋。
　　在新华街保和园屋顶花园，见到了这位画家。一见到他，就觉得这位温文尔雅的中年人具有亲和力，没有什么与众不同，穿一身牛仔服，留一头齐肩的长发，总是笑容可掬。穿过海棠园，径直走向他的栀子书屋。这书屋就像主人一样，简洁、透明、典雅、幽静，书屋本身就是一幅艺术杰作。
　　推开半掩的门，我注视着门上那幅《秋海棠》和画旁那一行小字：“久徘徊芬芳不次梅兰，常进屋受益还在此间。”沉思片刻，在他沏茶和接待又一批来客之时，我坐不住，欣赏起他的画室来。
　　那画室，几面墙上、书柜上都挂满了国画作品和余秋雨的《人生哲言》之《审美境界》篇和《跋涉废墟》篇，中间摆放着有乒乓球台大的画桌，桌上的画墨迹未干，看得出，我们到来之前主人正在作画。穿过画室，转角就是一间袖珍会客厅，也是他的品茗居，只容得下三五个人落座。屋子虽小，但周围都是玻璃窗，视野开阔，就不觉得空间狭小了。最吸引眼球的就是书屋内那些盆景、树根装饰桌凳和书屋外的人工培植景物：芦竹、海棠、腊梅、葡萄架……我久久地欣赏，久久地陶醉在这书屋内外的艺术天地里，忘记了世事的纷争，忘记了人世间的一切烦恼。在这样的环境里，不由你不产生强烈的创作欲望。刘静创作出这艺术的生活空间，这艺术书屋又润育着刘静这位诗书画艺术家的聪明才智。
　　书屋虽精美，毕竟天地小。雄鹰要在高远的天空翱翔，才能展开理想的翅膀。刘静的创作不是呆在屋子里闭门造车，而是亲近大自然，走进山山水水，走遍祖国大江南北。在红军长征路上：大渡河、铁索桥、雪山、草地……有他追寻先烈的足迹；在地震灾区：康定、阿坝、茂县、汶川……有他抢在第一时间宣传报道抗震救灾、重建家园的墨迹；在雪域高原：贡嘎、青海、西藏，有他攀山越岭，与少数民族促膝谈心的身影；在庐山、九凝山……有他寻访深山老林修行隐者的历程；在北海的乱石河滩上，在西双版纳傣家寨的山泉瀑布边，有他手握画笔、膝盖垫着画板专心致志写生的画面；更有那遥遥异乡的海天佛国、天涯海角、不老松下，留下了他珍贵的南行册页……他游历了冰天雪地的北国风光,他饱览了奇山秀水的南国风情,他熟识了城市乡村的各具千秋,他更热爱家乡的山山水水，一草一木。正是这些走进生活，亲近大自然的经历，使他收集了丰富多彩的素材，积累了绘画艺术的源泉，才能创作出高质量的艺术作品。
　　刘静是个大忙人，听说他要出画集，想看看他的作品，想听听他的创作感言，可他总是说：“忙得很，改时间。”可这一改就是遥遥无期。没奈何，只好从他保存在硬盘里的部分图片中去粗浅地认识他。
　　打开相册，那一组大型的红军长征宣传画吸引了我。大概是在红军长征经过的荒山野岭之上吧，那一座高大宽阔的文化墙上，刘静用他的画笔，再现了红军长征的艰苦历程。从毛泽东同志宣传革命道理，到带领红军四渡赤水、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地……到井冈山会师，一组《长征》诗画，巍然挺立在大山岭上，让长征精神永放光彩。那画面上的人物景物是那样传神那样逼真。可以想象，这组画凝聚着画家的精心策划和艰苦劳作。从他站在那高高的画架上，把色彩绘在几米高的墙上，可以看出他既有辛劳也有成就感。
　　自上世纪九十年代中期至本世纪初的十五年，是刘静从花鸟画创作渐渐转向山水画创作的十五年。这一时期画家以《江南水乡》、《夏日澎湖湾》、《蓬莱寻隐》、《南溪品茗》、《渭水闲情》、《黄山松风》等一批地域风情各异的作品面世。淡雅清新、浑厚沉静，给人耳目一新的感觉，倍受关注。庐山系列大型山水组画是他在山水画领域探索和嬗变过程中推出的又一系列新作。画家择定庐山为题材，从构思、搜集资料到创作完成，历时五年、数易其稿。他着力于庐山悠久灿烂的历史和丰富多彩的人文，以此为根基深入研究。他以绘画独特的多重视角，艺术地再现历经沧桑恒久鹤立于中国文化名山前列的庐山。组画分为六部分：悠远之山《名山寻隐》；佛化之山《东林弘法》；道化之山《简寂静修》；人文之山《虎溪三笑》；奇观之山《三叠飞泉》；开放之山《牯岭变迁》。题材均为山水，规格统一，内容丰富概括，一画一文；形式统一变化、多元审美；立意文思结合、深含哲理。仅以《三叠飞泉图》跋文为例，画家图文搭配，使读者更能领会作品的内涵，明确图画的构思立意：“老峰下观新泉，疑是飞流三千。轰然震耳下三叠，巨岩石嶂溅银帘。临五峰、巢云松，白隐此地静修仙。身境三叠生熔铸，岂是哲人吟诗篇？”
　　在他的系列组画：《水墨荷塘》、《自然情怀》、《高矿雄风》、《寄兴田园》、《南行情节》、《猎手情深》、《乡关何处》、《5•12写真》里……在这些高质量的准备入选画册且有连贯主题的作品中，其艺术水准已经达到了极高的程度。而我，特别欣赏刘画家的巨幅山水人物画——《西山品茗》、《绿杨垂钓》、《松荫抚琴》、《绿遍江南草》。我更酷爱画面上那深山老林中，云雾缭绕、古木森森、飞瀑流泉、野兽出没的奇山秀水之中，那深居山林的长者带着童子站在野外的小桥上，望着遥远的路途，不知是要送子远去求学，还是等待游子归来；那悠闲自在的老夫坐在绿林中的树荫下煮茶，一位孩童则趴在山泉边的巨石上悠闲自在的想象着巨石下面深涧之中的神奇传说或离奇故事；那一老一小的渔翁，蹲在悬崖巨石上，手握长长的钓鱼竿，全神贯注地盯着垂在深潭里钓鱼线上的浮漂等待鱼儿上钩。这些笔墨细腻的山水画不仅是单纯的山水画，它隐含着人物的故事情节，既有寄情于山水的文人墨客,也有逍遥于世外桃源的落魄官宦，还有游手好闲的公子王孙，花前月下的才子佳人，更有勤劳朴实的山野村民……
　　刘静的绘画艺术已经达到了极高的境界，但他永不满足，总是那样谦虚，那样默默地努力创作，辛勤耕耘，向着更高的目标奋斗。曾经有个新华社成都分社记者想采访他，为他做个专题报道，他却推辞说：“我的作品还不成熟，等以后再说吧。”可这一等就是好几年，他仍不接受采访，我就更没有办法寻找机会采访他了。这一次，终于有了机会见到他，终于见他放下了下手中的画笔，却再也听不见他的声音……我无法控制住满含的泪水了……
　　刘静先生，一路走好！等你休息够了，拿起你的画笔，继续作画……
　　据我所知，刘静已经取得的成就大致列举以下部分，仅供欣赏：
　　主要作品参展参赛：1992年《乡情》入选首届全国文学艺术大展获二等奖；1999年《芦鹤》入选中国美协全国第二届花鸟画展；《孔子论道》入选中国美协纪念孔子诞辰2550周年美术书法展；2001年《会师井冈》、《圆梦世界杯》，2002年《溪山清泉》、《夏日澎湖湾》、《悠悠乡情》，2006年《秋壑鸣泉》，2007年《山乡晴翠》，2009年《读山》、《蓬莱寻隐》、《渭水闲情》等作品分别入选中国美协、四川新人新作展、中国国家画院全国山水画邀请展暨山水文化高峰论坛等展出和参赛。以致后来的花鸟画《灵鹤松声》，山水画《丘壑鸣泉》，以及书法作品行书册页，行草书横卷等，先后参加全国书画展，中国当代名家国画邀请展，中国西部书法展。刘静先生数十年来于诗书画笔耕不缀，上下求索、孜孜以求、刻苦精进，成果丰硕、深有影响。